雕塑在全世界范圍內都是一個較為共通的行業，不管是羅浮宮的浮雕，還是古羅馬廣場的石雕，無疑都詮釋著雕塑行業的廣泛性沒有國界。但是雕塑從業者在世界范圍內卻有著絕大的差異化社會地位和人群感知，這一點在古代或者近代表現的尤為突出。

  首先，在世界范圍內，雕塑從業者的定義就有著本質的區別，一般在海外，我們習慣是西方世界的雕塑從業者，外國各種雕塑制造者，不管是鑄銅雕塑景觀雕塑、石雕塑等，造型雕塑與北京玻璃鋼雕塑造型的區別需要從幾方面來分析，首先，社會公眾對他們就有本質上的區別，在外國雕塑從業人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術家被看著是同在一個群體，而在中國雕塑從業人員被稱為工匠，他們社會地位低下，只被稱為一般的普通從業人員，甚至是粗工。伴隨著外國雕塑的流入，這些雕塑從業人員才被認同，雕塑被列為美術的重要組成部分，中國雕塑家的地位才被提升，才增加了社會公眾對雕塑家的認同。這是外國雕塑與中國雕塑有何區別的其中一個原因。　

  其次從實踐層面來講，在近代，盡管中國玻璃鋼造型雕塑工匠與外國玻璃鋼造型雕塑家在創作形式上極為相似，但是兩者肩負的社會責任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統分工中的一員，其主要職責是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨立創作的自由空間；另一方面，從表現對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會現實的能力。而在外國，在“工作室”自由創作的雕塑能借助作品表達自己對社會的觀察，作品力量絲毫不弱于同時代的畫家。接受各方定件、從中獲利的外國雕塑，其作品則可以進入各種現代社會的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會引起公眾關注。這也是外國雕塑與中國雕塑有何區別的另一個原因。

    當然了，在現代雕塑市場，中西方文化交流后，已經逐步統一，在設計風格和表現手法上，都是趨于共同