博物館中的場景藝術應用

如何讓展館“活起來”?

為何“對話”？

博物館展覽設計，則不同于藝術創作、藝術設計、環境設計等，它是基于傳播學、教育學，以展示科學研究成果為基礎，結合視覺化的詮釋方式，運用新技術創造而出的知識平臺，使知識、文物、藝術“活起來”。

行業內部我們經常會探討，何為一個好的展覽？

如何打造一個好的展覽？

借用美國國家闡釋協的定義：

一種既能激發觀眾興趣又能解釋資源意義的情感和思想的交流過程。

這是我認為比較貼切的回答。

用老百姓的話講，就是務必要讓觀眾看得懂，覺得有意思從而升華到一種思考。因此實現這種“對話”，無疑是館方、策展人和設計者，在建館和布展初衷中終Z看重的一個需求。

何為融物于景？

為何融物于景？

實現“對話”的橋梁，除了展柜圖文視頻這種常規展示外，又有哪種方式能讓不經常去博物館的公眾喜愛呢？

那無疑是藝術場景了，它為吸引業余觀眾，引導他們自由解讀藏品，了解不同文化打開了一扇窗。

也正因如此，在大量的實踐驗證后，場景在世界各地各類博物館中得到迅速傳播、效仿和發展。

如今已成為陳列中Z為常見、有效的一種表現手段。“融物于景”的藝術手法， 經過數十年的感官檢驗被觀眾和展方重視，已然成為文博展覽界乃至新藝術媒介中的大趨勢。

場景藝術在博物館中的運用，可至追溯至十九紀初倫敦的威廉布洛克的博物館，以“原地群居”的陳列方式模擬了“非洲哺乳動物群”的狀態（如上圖）。

這些早期的場景已經表現出了非常成熟的理念和想法，它們給展品創造一種“具有寫實氛圍”的背景環境，強調一種氛圍的營造，改變了以往孤立地看待“物”或者平面地看待“事”的傳統觀念，讓展品間建立起一種相互關系，使觀眾產生一種“異時空”或“異文化”的體驗。

此后的各類場景，如迅速發展并成為博物館的主流立體透視場景（半景畫），都是從這一類型中演變而成的。此后，經過場景技術與形式不斷發展，開始大量應用于國內外的博物館、紀念館、藝術館、水族館，同時，也被應用于植物園、雕塑園等室外空間。

一些經典的場景，不僅是一種輔助陳列手段，由于其本身科學性、藝術性和技術性的完美統一，也成為了一種永久性藏品，構成了博物館發展史的重要組成部分，對全世界博物館的發展進步產生了重要的推動作用。

當我們談論場景時，

我們在談論什么？

以堅守置景行業二十多年的一名衛士身份來說，要研究場景，首先將其置于更大的綜合體——各類展館和陳列中進行思考。

始終將場景作為博物館和各類陳列的一個有機組成看待，從認識到場景與其內在的一致性，從博物館、陳列以及觀眾的視角出發加以思考，才能明晰場景對于博物館的合理性和必要性。

其次要明晰場景藝術的手段和方式及其效果，其中模型、沙盤、景箱、半景壁畫、雕塑、蠟像等····均為場景藝術手段，而現代科技的突發猛進，又為場景藝術增添了幻影成像、聲光電合成技術、仿真復原、虛擬成像以及觀眾可參與裝置等。

這些藝術手段

一是可以補充文物標本不足，

二是彌補文物標本敘事和闡釋能力不強的缺陷，

三是增強展覽的通俗性、觀賞性、趣味性和體驗性。

再次還要通曉，每一個場景都旨在營造一種空間景象，這些景象或是存在于過去，或是存在于偏遠地區，亦或只是一種與回憶和情感有關的意象組合，旨在向觀眾進行“解釋“，使觀眾建立起對客觀知識的認知，對觀眾進行“引導”，使觀眾能建立起一種良性的價值評價體系。

這一體驗過程，不是單純的單向信息輸送和知識灌輸，而是利用觀眾的記憶和經驗，在觀眾意識中發生一個“匹配”和“喚起”的過程，以此達到博物館教育的目的。

當談論場景時，

我看到了什么？

縱觀國內的文博展館行業，依不確定統計，場景藝術手法的運用，以上海為例，目前上海市各類博物館已達到190多家，分為綜合類、社會歷史類、人物類、文化藝術類、自然科學類以及行業／產業類六大類型，在所有博物館中，其80%運用了場景技術。

而這些展館中，據統計：

人物類（紀念館）占所有運用場景的展館的33%，占所有紀念類展館的90%；

自然科學類占所有運用場景的展館的3%，占所有自然科學類展館的100%；

綜合類占所有運用場景的展館的5%，占所有綜合類類展館的50%；

社會歷史類占所有運用場景的展館的6%，占所有社會歷史類展館的38%；

行業／產業類占所有運用場景的展館的49%，占所有社會歷史類展館的80%；

文化藝術類占所有運用場景的展館的4%，占所有文化藝術類展館的60%；可見場景藝術的運用是如此的龐大。

但靜觀文博展示圈內的現狀，場景藝術目前仍存在著展示內容演繹平庸，展品設計和制作粗糙等問題。

所以再次呼吁文博同行企業，在制作和創作場景的同時，不要光注重花哨表現形式，應當貫穿“功能第一”的更多的關注與知識性、科學性、真實性、趣味性、美觀性共生原則，堅守設計和制作的精巧和有吸引力，經得住時間的推敲。

戰中積累經驗，

資深置景人的思考！

十多年前，也就是1999年中。因市委指令,上影全面承接了重新設計施工的任務。我有幸參與《上海城市歷史發展陳列館》全部的場景創作，在該館運營了十多個年頭，全廠集美術部門全力，先拆后建，邊設計邊施工，經過夜以繼日的拚搏，保證了該館的及時開放。

2001年5月，《上海城市歷史發展陳列館》在東方明珠廣播電視塔的塔座開館，立時贏得了國內外交譽稱贊。至今游客如潮經久不息.

陳列館通過城廂風貌、開埠掠影、十里洋場等六個展廳,形象地演繹了上海歷史的發展過程。

展館以電影布景制作工藝，實行了融物于景的設計要領，對六個展廳實行了一以貫之的全覆蓋。數百件珍貴的歷史文物、融入了80多個景點。

百余高近真人的蠟像，近千小蠟像、小泥人，以不同時期不同階層的形態，登堂入室置入對應的場景。綜合藝術的造化之功讓城市的蛻變過程，演繹得渾然天成栩栩如生，讓參觀者陡生隔世之感。

這種感官式的環境給了觀眾娛樂享受，可經歷順其自然的通識體驗。整個展示空間完成了由序列化、平面化向立體化、多維化的根本轉變。這帶有開創性的華麗轉身，開創了業界先河。

單就《上海城市歷史發展陳列館》一個小小的場景而言，看看紙煙店的商品陳列，就能明白上述含義。

店堂間有按顆賣的糖果罐,有按兩售的雪花膏瓶；有家常用的草紙、肥皂、火柴、藤拍、不求人； 有兒童玩的菱角、空竹、撥浪鼓、鬼臉兒……一一讓人目不暇接。

近代人的生活狀態，先輩們的兒時游戲，民俗風情文明演繹，盡可從中得到解讀。再現的丹桂茶園戲園子場面，能在耳畔喚起鑼鼓聲和喝彩聲。

漫步于十里洋場，瀏覽著萬國建筑的模型，能明瞭了南京路的三級跳演變，還可把玩置身于小人國的樂趣。

遙想當年奔走于《上海科技館》和《上海城市歷史發展陳列館》布展工作的情景。

通過匠人們的高超手藝，跨越歷史和地域，用立體多姿的造型設計，豐富細膩的質感表現，一改“無表情”的背景空間，實現了展品到展場的飛躍，使空間洋溢著生活氣息和藝術張力時，它就完成了遠程信息傳輸的空間模擬。

它恰似劇場戲劇的瞬間停頓，可讓觀眾一目了然遐想聯翩。它既可滿足觀眾娛樂的需求，又讓觀眾進入了沉浸式的思考。

從1999年至今，有幸參與了200多個博物館展館類場景制作項目，在這長期的布展勞作中，致力于新材料新工藝的改革，與時俱進不斷蛻變

當然，融物于景的“物”并非僅指展品文物，“物”也可指故事、主題。

就此意義而言，藝術場景設計制作的市場覆蓋面，則更廣泛，且順應文化旅游商業宣傳等種種需求。

我們與美國（FORREC）弗萊克設計公司共同打造的武漢萬達電影樂園互動劇場工程于2014年竣工，在該項目中，我們更多的考慮了在商業場景中，如何順應旅游宣傳等需求，將趣味性和藝術性發揮到極致，通過聲音、光線、特效處理等方式吸引不同年齡層的受眾。

我眼中未來

置景的更多可能？

而對于未來，我更是充滿信心，藝術場景逐漸被運用至美術館、藝術館、公共類空間，在這些現代化展示空間中，場景被賦予了更加寬泛和生動的含義。

這些被稱為“場景”的空間，表現形式更為豐富，增加新媒體技術，脫離了傳統與觀眾分離的場景形式，更為重視與觀眾之間的互動。

強調人對展示空間的切實感受，注重人的情感需要，把握著參觀者在移動過程中心情的變化，展示空間的真諦在“以人為本”，強調空間、人、時間之間的對話，在空間和參與者情感之間搭建一座無形的橋梁，走向一種開放和交流的境地，使展示空間變成一種體驗空間。

而于我個人，每當參與構建一個又一個“觸手可及”的感性場所之時，都會四下回顧，良多感嘆。

Z終希望將設計者和使用者的情感融為一體，無論是從設計還是體驗角度，培養尊重空間、感悟空間的態度，使觀者從空間中獲得知識，希望以微薄之力在此呼吁及帶領文展行業中，有志于發展和推動的同仁們，使空間重新找回遺失的精神。

部分文字于復旦文博講座中陸建松老師公開講座的理論觀點、學習于各類學術論壇以及學術論文。

參考文章：《場景式展示手法研究》、《國內博物館常用陳列方法分析》、《試論美國博物館展覽中的場景復原》。

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